Artikel
FONT SIZE :
fontsize_dec
fontsize_inc
Forfatter: Lis Bielke
Visninger: 25
Tid: 10:27:22 | 2 år siden

Middelalderlig; baggrunde

Ser en middelalderlig maleri gør for os nogle praksis. Vi er langt væk fra den middelalderlige verden. Verdens syn på middelalderen og hans holdning til religion er ikke af denne tid. Den åndelige kløft mellem ham og os, er meget dyb. Derfor denne artikel. Vi håber, at verden af ​​den middelalderlige kunstner vil komme tættere på.

Funktionen af ​​maleriet

Hvis vi har et maleri hængende på væggen, vil vi gøre det for udsmykning af interiøret, at bryde en stor væg overflade eller fordi vi simpelthen finde den smukke billede. Vores indkøb gør vi generelt på kunstmarkedet eller i studiet af maleren selv.
Hvis vi har penge nok til at bruge, vi køber os en "master" gennem velrenommerede auktionshuse eller enkeltpersoner. Et maleri har fremstillet bestilt er også temmelig ofte; billige er ikke naturligt. I middelalderen funktionen af ​​et maleri var helt anderledes. Til at begynde med, en kunstner malet næsten udelukkende på provision. Og især på vegne af honoratiores eller rige købmænd. Kunst i middelalderen havde en betjener funktion; ofte statuer, fresker og malerier "bøger til lægfolk" nævnt. Dette er en opgave for kunsten karakteriseret. Alle kunstarter var meningen, at være til tjeneste for få mening ud af den kristne tro. Sproget i kirken var latin; oversættelsen af ​​meddelelsen blev "forestillet", tog form i billeder. Funktionen af ​​maleriet var således Udbuddet folk de bibelske begivenheder i synlig form.

Kunst som Tjenerinde teologi

Hele middelalderlige samfund blev indkapslet af religion. Kirken og den skrå kultur dannede en ubrydelig enhed. Kirken skrev hvordan man bør handle, hvordan de gik på arbejde videnskabeligt, hvordan var kunstfærdigt travlt. At overskud for eksempel var ude af spørgsmålet. Konkurrerer med hinanden ikke eksisterede. Derfor, slagter, bager, garvere, tømrere, sammen boede i samme gade. Dette er stadig afspejles i navne på gader og stræder i den gamle by: Bakkersteeg, Looiersgracht etc. Forskerne havde også til at holde kirke dogme. Hvis Galileo, indtil dommen er, at verden er rund, han er en kætter gedoodverfd. Kunstnere, også fik ikke lov til at repræsentere så alt. Deres værker var "at blive fysisk form kristne tro."
Det overordnede tankesystem af middelalderen er opsummeret i udtrykket skolastikken, til de store filosofiske værker af Thomas Aquinas. Den skolastiske system, forhindrede den frie udvikling af handel, kunst og videnskab; alt var underlagt de teologiske indsigter af tiden.

Foreskrevne formularer

Hvert billede skal have en religiøs achtergond. Profane fag var forbudt. Det hændte, at en almindelig dødelig i et maleri blev vist, men så var det altid giveren af ​​et maleri til et kloster eller en kirke, som så også skulle portrætteret i en ærværdige holdning.
Ansigter og fagter skal udstråle hengivenhed. Landskaber-ofte i baggrunden af ​​malerier afgebeeld- var stiliserede fremstillinger af virkeligheden. Forsøgspersonerne blev vist statisk, ubevægelig. Perspektiv var stadig ukendt. Nær og fjern foreslået af kunstneren hoveder i en menneskemængde "stabling" eller gennem lyse nuancer i forgrunden og mere grå toner i baggrunden. Perspektivet Problemet er første virkelig løst af Leonardo da Vinci i hans vægmaleri af Herrens nadver.
Navnet på kunstneren var ikke vigtigt. Efter alt, var ikke den person af skaberen, men hvad han havde afbilledet. En af de få middelalderlige malere, der klart har angivet sit navn på et maleri, Jan van Eyck. Det maleri "Giovanni Arnolfini og hans brud." På et iøjnefaldende sted malede han Johannes Eyck fuit hic: Jan van Eyck var her.

Brug af farver

De farver, der anvendes en middelalderlig maler, havde en symbolsk betydning. Nedenfor er en oversigt:
  • sort: error, synd, sorg
  • Hvid: renhed, glæde
  • Sølv: renhed
  • Guld: rigdom, magt, guddommelighed
  • Rød: kærlighed, opofrelse, udtryk for lidelse
  • lilla: autoritet
  • lilla: beskedenhed, sorg, bod, faste
  • grå: wereldmijding, alder, visdom
  • grøn: håb, liv, fremtid
  • gul: forræderi, ære, lys
  • Brown: jord, ermoede
  • blå: farven af ​​Maria, guddommelighed, uskyld, troskab

Time Awareness

Den middelalderlige kunstner placeret alle scenerne fra Bibelen -og mange andre billeder, han gjorde i ikke sin egen tid. Han gjorde historierne så kender til hans samtidige, der i går, i sin egen miljø, kunne være sket.
To eksempler:
  • Maleren Konrad Witz, der levede omkring 1420, skildrer "det mirakuløse fangst", nævnt af andre kunst eksperter "Jesus går på vandet." Fiskere Roning i en middelalderlig stil robåd, har middelalderlig klediing til; landsbyen på banken tilbyder hytter fra en middelalderlig landsby.
  • Den anonyme Master of Moulin placerer hans "Bebudelsen" i en middelalderlig kapel, komplet med stiliserede halve søjler og hvælving. Englen og Mary slid tøj af middelalderens snit. Lige på maleriet baldakinen er synlig.
Spørgsmålet er, om den middelalderlige kunstner gjorde dette bevidst, fra didaktiske overvejelser, eller fordi han ikke havde nogen forståelse for, hvordan verden kunne have set fjorten hundred år før ham. Det vil formentlig altid forblive et mysterium.
Kommentarer (1)
  Like 3   Dislike 2

Dette er ikke bare at middelalderlige maleri, men kunst fra renæssancen? I malerierne nævnte teknikker anvendes som perspektivisme. Dette og den moderne skildring af bibelske historier er to funktioner, der kun fandt sted i genoplivningen af ​​renæssancen.

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha